一(yi)般情況(kuang)下，申請(qing)研究生階段的(de)同學不會(hui)在專業問題上糾結，因為(wei)多數人或是繼續(xu)申本科(ke)(ke)專業，或是轉申學科(ke)(ke)內的(de)其他(ta)方向；

但是對于想要申請國外本科課程的高中生來說，情況就完全不同了。

由于(yu)國內高中階段普遍不重視藝術類課程，導(dao)致很多同學在面對申請(qing)時的反應往往是：

“我也不知道自己想學什么專業、想做什么工作，我只是想先了解一下。”

如果你也是這種情況，不妨來看看以下這些專業，或許就有適合你的！

 

時尚管理 

對于想要走藝術留學道路的同學來說，最令人頭疼(teng)的申請(qing)材料，大概(gai)就(jiu)是作品集了。

尤其是對于許多在高中階段沒有(you)學(xue)(xue)習過(guo)A-Level等(deng)國(guo)際課程的(de)同學(xue)(xue)而言，甚至不(bu)知道作品集是什么(me)。

好(hao)在，選擇時尚管(guan)理專業的話，你（也(ye)許）可以不用準備作品集。

作為交叉學科，時尚(shang)管理在(zai)藝術留學(xue)中是比較特(te)殊的，它(ta)以時尚(shang)為基礎，又(you)融入(ru)了(le)管理、經濟、會(hui)計等相關課(ke)程，目的是實現時尚產品與市場的對接。

因此，這個專業雖也隸屬于藝術留學范疇，但對申請者(zhe)的藝術背景要求不是很高(gao)，適合各種背景同學的申請。

而且該專業大(da)多數(shu)都(dou)不(bu)強制要求提交(jiao)作品集（不過對于一些非常優秀的院校，提交作品集依然是加分項）。

另外，時尚管(guan)理(li)專業的(de)職業規劃也是很多(duo)人夢寐(mei)以求的(de)崗位，比(bi)如(ru)：

穿梭于時裝周、手握大量訂單和限量款的時(shi)尚買手；

與各大品牌共同策劃潮流產品營銷方案的品(pin)牌公(gong)關；

對時尚產品和秀場進行評論和報道的時尚(shang)編輯(ji)等等。

 

包括英(ying)國曼徹斯(si)特(te)大(da)(da)學、南安普頓(dun)大(da)(da)學、金斯(si)頓(dun)大(da)(da)學、威斯(si)敏斯(si)特(te)大(da)(da)學；美國紐(niu)約時裝學院、帕森斯(si)設計學院、薩凡納(na)藝(yi)術設計學院等院校都開設有時尚管理專業；

不過其中最值得稱道的，還是倫(lun)敦藝(yi)術(shu)大學LCF時裝學院。

LCF 時尚管理專業分為時尚設計(ji)管理(li)、時尚零售管理(li)、時尚營銷戰(zhan)略(lve)三個方向，分別對應了上面提到的買手類、營銷類、編輯類的崗位。

除此之外，LCF 今(jin)年還(huan)新增了 3 個時尚(shang)管理(li)類專(zhuan)業，均為營銷方向，分別是：

• BA  時尚營銷與內容創作

• MA 時尚營銷與全球文化

• MA 時尚營銷與可持續

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舞臺設計 

世界上(shang)沒有(you)(you)完全(quan)相(xiang)同(tong)的兩片(pian)樹葉，同(tong)樣，也(ye)沒有(you)(you)完全(quan)相(xiang)同(tong)的兩個舞臺(tai)；

即(ji)使是在同一個(ge)節(jie)目、同一場(chang)演(yan)出中，舞臺的設計也要根據劇情屬性進行相應的變化。

舞臺(tai)設計的本質是(shi)一種二次創作，是要通過分析劇本、角色來設計場景的；

在這一過程中，設計人員需要與(yu)包括布景(jing)、編劇、戲服、燈(deng)光、音效等(deng)工作(zuo)人員不斷溝(gou)通，根據具體情況，調整舞臺的整體調性。

因此，舞臺設計也被認為是藝術設計領域中，跨界維度最大的學科之一，對于“自己也不知道自己擅長什么、想做什么”的同學來講，是一個不錯的選擇。

除了不知道自己想申什么專業的高中生之外，舞臺設計對于想“跨專業申請研究生”的本科(ke)生也(ye)十分(fen)友好。

一般情況下，院校考官幾乎不會因為“跨專業”的屬性隨便發拒信，反而會很欣賞能夠同時(shi)兼(jian)備(bei)空間思維、藝(yi)術表(biao)(biao)現、舞臺(tai)表(biao)(biao)達的人才，為舞臺的設計提供新的思路。

這也就是為什么在舞臺設計專業的同學中，建筑設(she)計(ji)(ji)、室內設(she)計(ji)(ji)、計(ji)(ji)算(suan)機(ji)、數字媒體、服(fu)裝、平面等(deng)背景(jing)的同學都屢見不(bu)鮮。

開設舞臺設計專業的院校數量遠比你想象中要多，只不過有不少專業的名稱并不叫“Stage design”，而是包含在“Theater design”中(zhong)，即(ji)劇場設計。

劇場設計的涵蓋面高于舞臺設計，既包含舞臺設計的內容，也包括表演、導演、編劇、戲服等一系列內容。

而說到劇場設計專業，首先不得不提的就是倫敦藝術大學(xue)溫布(bu)爾登藝術學(xue)院。

在(zai)倫藝的(de)六大(da)學院(yuan)中，溫布爾登應該是存在(zai)感最低的(de)一個(ge)(ge)，開設專業也(ye)不多，但幾(ji)乎(hu)每(mei)個(ge)(ge)專業都是圍繞著(zhu)戲劇影視展開的(de)。

其中，劇場設計專業本科階段課程主要集中在技法學習、設計流程以及職業規劃三個部分，包括戲服(fu)、劇本、表演、舞(wu)臺、燈(deng)光、音效(xiao)、戲劇教育、舞(wu)臺技術管理(li)等內容都會(hui)有(you)所涉(she)獵；

研究生階段為期15個月的課程則主要包括舞臺(tai)設(she)計歷(li)史、實驗性材料、可持續設(she)計項目等課程。

除了(le)倫藝-溫(wen)布爾(er)登之外(wai)，包括(kuo)：

英國(guo)皇家(jia)中(zhong)央演講(jiang)與戲劇學院、利茲大(da)學、肯特大(da)學、諾(nuo)丁(ding)漢特倫特大(da)學；美國加州大學洛杉磯分校、辛辛那提大學、卡耐基梅隆大學等院校也開設了舞臺設計相關專業。

 

服務設計 

服務設計大概是近幾年(nian)來(lai)最(zui)火的藝(yi)術留學專(zhuan)業了。

作為工業設計學科的最新形態，專門開設服務設計專業的院校其實并不多，很多都是融合在(zai)工業設計(ji)、集成設計(ji)、創新設計(ji)等學科之中的。

而服務設計本身是一門用全局化、系統化的視角研究問題的學科，它(ta)往往通過對一段(duan)服(fu)務(wu)過程中的觸點體(ti)驗進行系統、有組織地挖掘優化(hua)，致力于優化(hua)服(fu)務(wu)流程中各每(mei)個環節(jie)，使其更好地滿足用戶的需求。

因此很多人說，服務設計師與企業CEO扮演的角色是一樣的，這種說法其實不算太夸張，因為兩者的確都需要有整合、統籌資源，審時度勢，并進行規劃、制定流程，拍板設計的能力。

與此同時，服務設計解決問題的思維是從全局的角度出發，思考整個系統中各要素之間的關系，通過對這些關(guan)系進(jin)行(xing)設計，使整個服務體系得到優(you)化。

也就是說，服(fu)務設計(ji)的應用范(fan)圍(wei)幾(ji)乎可以滲透到(dao)生活的方方面(mian)面(mian)；

這對于“不知道自己將來想要做什么工作”的同學來說，無疑是最好的選擇之一。

像前面提到的那樣，開設服務(wu)設計的院(yuan)校(xiao)在全球(qiu)范圍內也(ye)是屈(qu)指可數，國內更是壓(ya)根沒(mei)有，只是作為一門課程出現在某些工業設計專業的課表里。

換句話說，想學服務設計，只能出國學；其中，英國作為服(fu)務設計(ji)概念(nian)的起源地，也聚集著(zhu)最多的服(fu)務設計(ji)院校。

首先，格拉斯哥藝(yi)術學(xue)院是全球第一個開設服務設計專業的藝術院校，專業全稱“創新設計與服務設計”。該專業僅開設研究生階段課程。

第一學(xue)期時，服務設計、環境設計和公民設計三個專業的學生會在一起上課，不同專業會打散后組成不同的小組，完成本學期的2-3的項目；

第二學期的課程圍繞本專業展開，專業內分組進行項目制作，學習各類軟件操作，以及數據可視化等；第(di)三學期則主要是畢業設計與論文的環節。

然后，與格拉斯哥一樣，倫(lun)藝-LCC傳媒學院(yuan)之前就(jiu)已經開設(she)有服務設(she)計研究生階段(duan)課程(cheng)；

而從今年起，LCC率先開設(she)了服務設(she)計本(ben)科(ke)課程(cheng)，學生將會使用跨學科的方法和核心設計原則來理解設計對個人、團體和社會的作用。

該本科專業為三年學制，第(di)一年(nian)以基礎理論學習和少量的設計項目為主，目的在于讓學生掌握服務設計的理論背景和設計原則，找尋屬于自己的發展方向；

第二年，學生將會直接進入到設計實踐中去。不只是服務設計，整個倫藝的設計學院都會為大家開放，幫助學生探索“跨學科”的奧秘，從而擴大課程主題范圍。

第(di)三年(nian)則會要求同學們專注于社會創新設計，與全球的社區合作，打造“超越人類的生態系統”，同時完成作品集制作、實踐項目與畢業設計。